美术艺考：真实训练中的那些事

【来源：易教网 更新时间：2025-10-05】

很多学生和家长以为，美术艺考是一场靠短期冲刺就能拿高分的考试。其实不是。它更像一场漫长的徒步——每一步都要踩实，每一笔都要有来处。

素描，是艺考的根基。炭笔不是用来“炫技”的工具，而是用来“听画”的耳朵。当你用炭条在纸上摩擦，不是为了黑得彻底，而是为了找到灰的层次。一张合格的长期素描，不是画得像，而是画得懂。懂结构，懂体积，懂光影如何在物体表面行走。建议至少完成三到四张全因素素描作品，从静物到头像，再到半身像，甚至全身像。

别嫌慢，别怕累。一张画七天，胜过十张三天完成的草稿。画得慢，才能看得清；看得清，才能记得住。

训练方式可以灵活些。写生是基础，但光靠写生不够。照片写生能帮你理解构图的节奏，默写能训练记忆的准确性，临摹则让你学会前人如何处理细节。石膏像不是过时的练习，它是没有情绪的老师，它不会动，不会累，不会抱怨你画歪了鼻子。它只等你一次又一次地观察、修正、再观察。

设计素描也不是“加分项”，它是打开想象力的钥匙。一个能画出椅子如何承载人体重量的人，也更能理解一张海报如何传递信息。

色彩，常被误当成“调色游戏”。很多人一上手就用现成的灰色，觉得省事。但灰色不是颜料管里挤出来的，是红、黄、蓝三原色在纸上对话的结果。初学者最容易犯的错，是把颜色当成“贴纸”往纸上贴。真正的色彩训练，是从理解色相、明度、纯度开始的。色相决定冷暖，明度决定空间，纯度决定情绪。

你画一个苹果，不是要它“红”，而是要它“在光里红得有层次”。水彩不是捷径，但它确实能逼你更快地做出判断。水彩干得快，错一笔就难改，这反而能锻炼你对整体色调的掌控力。别怕颜色薄，怕的是颜色没逻辑。

速写，是艺考中最容易被轻视的部分。有人觉得“画得快就行”，其实不然。速写不是速记，是速思。线描是骨架，明暗是血肉。11月开始练明暗速写，不是为了“好看”，是为了让线条不再孤立。12月把线和面融在一起，画面才有呼吸感。别只画考场里常见的单人、双人组合。

去菜市场画卖菜的大爷，去地铁站画低头看手机的青年，去公园画遛狗的老人。这些画面不会出现在考卷上，但它们会悄悄改变你的眼睛。你开始注意衣褶如何随动作弯曲，注意光影如何在头发边缘游走，注意一个人坐着时，肩膀和臀部形成的微妙倾斜。这些，才是真正的“观察力”。

养成“视觉日记”的习惯，不需要画得多精致，一张纸、一支笔、五分钟，记下你今天看到的某个瞬间。一只猫蜷在窗台上的弧度，雨后地上的水洼倒映的路灯，风吹过树梢时叶片翻动的节奏——这些都不是“考试内容”，但它们是你未来创作的种子。

设计类专业考的不是你画得多像，而是你能不能从生活里看出结构、看出节奏、看出情绪。

工具不是重点，但用对工具能让你走得更远。炭笔、铅笔、钢笔、水彩、马克笔、甚至圆珠笔，每一种都有它的脾气。你用炭笔画素描，是因为它能揉、能擦、能压出深浅；你用水彩画色彩，是因为它透明，逼你提前规划；你用钢笔画速写，是因为它不回头，逼你果断。别迷信“必须用什么”，但要清楚“为什么用这个”。

有人问，艺考到底考什么？考的不是你有没有背过模板，不是你有没有买过“押题卷”，不是你有没有报过“保过班”。考的是你有没有在无数个清晨，一个人坐在窗前，对着一个苹果画了两个小时，还不觉得无聊。考的是你有没有在寒冬的傍晚，蹲在路边画一个修车师傅的背影，手冻得发抖，但眼睛还盯着他手上的油污和衣服的褶皱。

考的是你有没有在画完一张画后，不是急着发朋友圈，而是退后三步，看着它，问自己：这画里，有我看到的世界吗？

技巧可以学，但感受不能教。你可以在网上找到一百种“速成方法”，但没有人能替你画出那张让你自己都心动的画。

艺考不是一场竞赛，而是一次自我重建。你不是在准备考试，你是在学习如何用眼睛重新认识这个世界。

画得多了，你会明白：素描不是画物体，是画关系；色彩不是涂颜色，是画情绪；速写不是抓动态，是抓生命。

别急着赢，先学会看。

看久了，你自然就知道怎么画了。